Profil professionnel des stagiaires : Chanteurs ou Comédiens ayant une base de chant.
Philosophie et objectifs : Après avoir exploré l'univers d'un auteur de chansons (Vian, Gainsbourg,
Trenet, Nougaro, kurt Weill/Berthold Brecht) dans mes stages précédents,
Christiane Legrand et moi-même avons choisi cette année de ré-aborder la
chanson dans le cinéma français des années 30 à nos jours.
Dès les débuts du cinéma parlant, on a fait appel aux talents musicaux
des music-halls parisiens. C'est tout naturellement que les opérettes à
succès se voyaient adaptées avec les vedettes de l'époque (Maurice Chevalier,
Tino Rossi…). Ces comédies en musique ont rapidement inspiré les plus
grands cinéastes. Il n'était pas rare d'intégrer à l'intrigue proprement dite une
scène chantée pour donner le contre point idéal (Julien Duvivier dans Pépé le
Moko, Jean Renoir dans la bête humaine, La marseillaise ou la règle du jeu,
Marcel Carné avec les visiteurs du soir ou les portes de la nuit, Henri- Georges
Clouzot avec Quai des orfèvres …). Après guerre, la nouvelle vague saura s'en
souvenir. De nombreux films ont utilisé la chanson à part entière à la fois comme
moteur de l'action, mais aussi comme révélateur des personnages ou pour
imposer un climat (François Truffaut Jules et Jim , Tirez sur le pianiste ,
Jean-Luc Godard Masculin Féminin , Agnès Varda Cléo de 5 à 7 …).
Le pari audacieux des films musicaux (En couleur et enchanté) sera remporté
haut la main par Jacques Demy avec les films que l'on sait. Plus récemment
Olivier Ducastel et Jacques Martineau (Jeanne et le garçon formidable) comme
François Ozon avec Huit Femmes garderont cette tradition de la chanson,
jusqu'à Alain Resnais avec On connaît la chanson.
Cette année, notre envie est donc de voyager dans toutes ces époques, mais
aussi dans ces divers styles musicaux, divers genres puisque nous pourrons
nous amuser autour de l'Opérette comme autour de la Comédie Musicale ou
du cinéma de la nouvelle vague. Ces chansons et leurs styles divers seront
d'abord un appui, afin de voir comment, aujourd'hui, on peut encore les chanter
et les jouer. À travers ces questions ludiques sera toujours en ligne de mire
l'essentiel du travail inhérent à ce stage : la technique et l'interprétation.
Le travail de
Christiane LEGRAND consistera à prendre chaque stagiaire en
cours particulier afin de diagnostiquer les éventuels problèmes de chacun et
d'amorcer un travail basé sur sa longue expérience. Pendant de nombreuses
années n'a-t-elle pas participé aux enregistrements des plus beaux airs que
le cinéma Français nous a donné à entendre. Composées par son frère Michel,
les partitions des films en-chantés de Jacques Demy (Les demoiselles de
Rochefort, les parapluies de Cherbourg, Peau d'âne) seront bien évidemment
un des pans de notre travail.
D'autre part, un travail rythmique et choral sera mené par
Benoît URBAIN autour de plusieurs chansons arrangées à plusieurs voix pour l'occasion par
ce dernier afin de placer le travail sur le champ du groupe et de l'écoute.
Certaines seront chorégraphiées par
Edouard THIEBAUT, qui engagera un
travail sur le corps et la respiration en rapport avec le chant.
Enfin, je mènerai quant à moi, un travail théâtral d'ouverture sur l'interprétation
personnelle de la chanson : comment tenter de sortir des sentiers battus ?
Comment trouver une Liberté d'interprétation par la maîtrise des éléments techniques
qui génèrent la création d'une chanson puis par l'oubli de cette technique ?
Nous verrons aussi comment glisser du dialogue à la chanson, afin que la voix
chantée soit une extension de la voix parlée. Nous pourrons explorer ainsi qu'il
n'y a pas de différence entre le parlé et le chanté. On chante comme on parle.
Le sens de ce que l'on chante est d'abord en ligne de mire. Par quel phrasé musical
peut-on faire entendre ce que l'on a à dire ? Car la chanson de tradition française
nous raconte presque toujours une histoire et c'est cette histoire qui nous intéresse
ici au même titre que celui qui la raconte.
Le stage sera clôturé par une présentation gratuite et réservée aux invités des stagiaires
dont je ferai la mise en scène.
Renaud MAURINDéroulement : SEMAINE : du LUNDI au VENDREDI
Matin (10h00 à 12h00) : Travail de scènes et chorégraphies
(12h00-13h00) : Pause déjeuner
Après-midi (13h00-17h00) : échauffement vocal et travail de groupe (Chant choral)
cours individuel, direction d'interprétation
Intervenants : Christiane LEGRAND (Professeur de chant)
Renaud MAURIN (direction d'acteur, mise en scène)
Benoît URBAIN (direction musicale, arrangements)
Edouard THIEBAUT (Chorégraphies)
Vous pouvez retrouver les CV des formateurs
sur le site
www.ascaliespectacles.com Dates et lieu : Jeudi 18 février 2010 au 19 mars 2010 Conservatoire de musique de Courbevoie
Contacts : Renaud MAURIN 06 82 12 62 84
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www.ascaliespectacles.com Attention ! Clôture des inscriptions fin Janvier 2010
